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聊 Cosplay「角色扮演」阿貴這篇不畫圖啦! 大家一起聊吧!^^
今天颱風天沒事就來聊聊吧!! 歡迎有興趣的朋友一起加入ㄟ!
Cosplay「角色扮演」
Cosplay（日文「????」），是Costume play的和製英語簡稱（此稱由日本動畫家高橋伸之於1984年假美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立），中文一般稱之為「角色扮演」或「角演」，指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為
而當代的Cosplay通常被視為一種次文化活動，裝扮者在日文被稱為「???????」 （可簡稱「????」），中文一般稱「角色扮演者」或「角色扮演員」，英文稱「Cosplayer
」。
以上...........
嗯...其實阿貴對所謂的Cosplay「角色扮演」並不是很熟悉~或許跟一般大家一樣.
對Cosplay「角色扮演」的印象還是處在針對遊戲或漫畫角色的裝扮上吧!
不過當阿貴上網找有關Cosplay「角色扮演」的資料時~還真的是嚇了好大的一跳~
原來Cosplay「角色扮演」的歷史還真是久遠~~~~~啊!(這算不經一事不長一識嗎?)
先轉貼一段轉至維基百科查到的吧! (傳統的發展就不說了~直接跳到當代吧!)
【當代Cosplay發展】
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪 (Athanasius Kircher) 發明「魔術幻燈」 (Magic lantern) 之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay
行為的真正始祖。起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服裝。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay
服飾製作已算是擁有了一定的規模。當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。但是作為一個當代Cosplay
的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。1947年漫畫之神手塚治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG
界的常態活動。日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服裝方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請畫家繪好服裝設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓
街上的那些藝妓為他繪製的。這種較為粗制的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一种即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會
上頻繁出現。在1984年假美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和製英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay
因而得名。到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay
其本身才可能得到長足的發展與認識。就因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，到後?Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真真正正的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念就是大部份繼承於當時的日本。 [3]
更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化粧舞會。遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化粧、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay
。另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化
形態出場。
【日本當代Cosplay情況的沿革】
發源 日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成星艦迷航記
(Star Trek) 等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay
文化也因此漸次拓展。日本媒體初次刊載Cosplay的報導是在Rapport出版社的《Fanroad》雜誌1980年8月號（創刊號），模仿當時席捲原宿的「竹筍族」（????族）而被稱之為「富野族」（????族），「富野」之名是來自機動戰士鋼彈的富野由悠季監督，在報導中刊登著富野穿著機動戰士鋼彈的扮裝
跳著舞的片.........。1990年代的發展在日本，Cosplay這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay
這樣的用語與行為也跟著普及了。從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。一向只有私人製作的Cosplay
用服裝，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。即使是在活動時，Cosplay向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會，或是Wonder Festival、日本科幻大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有Cosplay
的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：各隨己意進行角色扮演 (Cosplay